‘The Mouth of the Gods’, un canto y reflexión sobre la vida, la diversidad, nuestras raíces y lo que la colonización no pudo romper

La soprano peruana Edith Ramos y el tenor Rafael Montero en The Mouth of the Gods (Fotos: Óscar Delgado/ John Cobb)

Tras meses de preparación y arduo trabajo culminaron con gran éxito los cinco días de puesta en escena de  la obra artística dirigida por Michael Walling. Artistas peruanos,  latinoamericanos y de otros países, junto a varios voluntarios, hicieron posible la obra presentada en Londres.

Por: César Pastor Gamarra

Cobertura y fotos: Medalit Benge

Parte del elenco de «The Mouth of the Gods»

‘The Mouth of the Gods’, dejará huella imborrable entre todos los que tuvieron la dicha de asistir a su puesta en escena en Hoxton Hall y de manera especial entre todos los artistas, voluntarios y todo aquel que formó la sinergia poderosa que sacó adelante el proyecto. Border Crossings, el tenor Rafael Montero, y todo un diverso grupo de cultores del arte de muchas nacionalidades hicieron posible el reto de presentar en Londres una ópera indígena redescubierta para dejar un mensaje fuerte y claro sobre nuestra identidad y raíces indestructibles.

»La Boca de los Dioses», también fue una celebración de la comunidad latinoamericana y su fuerza que habita en Londres. La obra que fue  gratuita para el público, demostró que el arte, el talento y el trabajo en equipo no pueden entender de nacionalidades o fronteras, y, por el contrario, la cultura, nuestra propia diversidad y tradiciones ancestrales unen y reafirman que ninguna colonización o injusticias históricas se han llevado, ni se llevarán, lo que siempre habitará más fuerte en nosotros, nuestra identidad. No podría faltar la remembranza de la gesta de Túpac Amaru II, luchador por la libertad,  y su cruel muerte por atreverse a desafiar las «reglas» coloniales. Danzas ancestrales, música barroca, piezas redescubiertas, compuestas en chiquitano, (lengua indígena originaria de los Llanos de Chiquitos y el Chaco Boliviano), incluso de antiguos autores anónimos, fueron recreadas junto a una serie de manifestaciones artísticas que abarcaron diversos géneros y manifestaciones culturales nada menos que en la capital británica.

Con la fuerza del arte

En la parte vocal estuvo la soprano peruana Edith Ramos Guerra. La talentosa artista indígena natural de Ayaviri, Puno, estudiante y cultora de la música mestiza, campesina, quechua y aymara  fue invitada por José Navarro, artista peruano a cargo de los «puppets» ( marionetas) que para la obra se basaron en las culturas prehispánicas del Perú. Boarding Crossing también los convocó y abrió las puertas como a tantos otros artistas y voluntarios latinoamericanos, británicos y de todo el mundo con alma especial, tales como el talentoso tenor con herencia indígena Rafael Montero, fundador del ensamble El Parnaso Hyspano (música barroca y latinoamericana), y quien encontró en Sudamérica las partituras de la ópera chiquitana en Bolivia y se contactó con Michael Walling para desarrollar el proyecto «The Mouth of the Goods».

Jhonny Rodríguez, músico peruano.

Se destaca también la labor de la peruana Jessica Mirella Luong en la trabajada parte coreográfica junto a otros talentos como María Da Luz Ghoumrassi, nacida en Portugal. Asimismo, el músico trujillano Jhonny Rodríguez (Percusion y viento), quien junto a Robert Gutiérrez investigaron y se compenetraron aún más en el Horniman Museum para plasmar en el escenario y mostrar al público el valor y la presencia imperecedera de las melodías ancestrales con los instrumentos  del pueblo andino de entonces. Un legado desde épocas pre coloniales hasta nuestros días.

Bordadoras voluntarias

Junto a bordadoras voluntarias de diversas nacionalidades y orígenes estuvo la peruana Bella Lane para realizar una gran tarea. La artista, maestra bordadora y diseñadora, nacida en una zona de las cercanías del río Napo, estuvo al frente del equipo encargado de los diseños y vestuario de la obra teatral. Tal como cuenta Bella, el nombre The Mouth of the Gods, la llevó a inspirarse en crear piezas que abracen la tradición y el pasado y presente de la visión humana sobre la espiritualidad. Las mantas como piezas icónicas de la vestimenta de la gente del Ande tuvieron la presencia debida en la performance ofrecida en Londres. Mención aparte merece la ardua y significativa labor de bordado del Mantel Paracas, en el cual participaron bordadoras voluntarias londinenses y de otros países, y fue calificado como un trabajo histórico por Bella Lane, pues tal como destacó, se bordó un mantel Paracas por primera vez después de 2 mil años.

La vision del creador y director Michael Walling 

Michael Walling, director de la obra

El Director Artístico de Boarding Croassing y the Origins Festival, responsable de numerosas producciones en los cuatro continentes y ganador de premios por Two Gentlemen of Verona y Paul & Virgine in Mauricio, entre otros trabajos, concibió The Mouth of the Gods y lo define como un proyecto hecho realidad que representa un recuerdo colectivo de gente con background latinoamericano forjando nuevas conexiones con sus propias historias y culturas. «El trabajo ha sido creativo y físico, con gran carga emocional y poder en el proceso de recordar. Gente bordando, cantando, actuando, cosiendo, construyendo y danzando sus propias historias. El rememorar la herencia indígena nos brinda el potencial para coexistir en un orden mundial cambiante», señaló el director artístico de La Boca de los Dioses, quien tuvo en Kelsey Yugara (Project Manager), y en otros tantos miembros del equipo de trabajo de The Mouth of the Gods, muchos fuertes y generosos brazos derechos.

Fotos interiores: Medalit Benge