El arte que se puede escuchar: descifrando las líneas musicales del Kené Shipibo

Una de las culturas indígenas más interesantes del Perú es la shipibo-konibo, un pueblo amazónico de unos 35.000 habitantes que reside principalmente en asentamientos a lo largo de la cuenca del río Ucayali y sus afluentes, en departamentos como Ucayali y Loreto.

Por: David Linn

En busca de mayores oportunidades laborales, muchos también han migrado a las ciudades; ejemplos de ello son el asentamiento de Cantagallo en Lima, así como otros asentamientos en Pucallpa e Iquitos.

El pueblo shipibo es reconocido por su arte geométrico Kené y por el uso de medicina vegetal tradicional. El arte Kené consiste en patrones geométricos detallados, elaborados a mano —generalmente por mujeres— sobre textiles, cerámica y, en ocasiones, mediante pintura facial; estos diseños representan un mapa cósmico de sanación y una conexión con la naturaleza.

Podría decirse que las mujeres son las guardianas del conocimiento del arte Kené.

Los secretos artísticos del Kené se transmiten de generación en generación —de abuelas a madres, hijas y nietas— a través de la línea femenina. Desde muy pequeñas, las niñas se sientan junto a sus madres y abuelas para hilar algodón, hervir tintes oscuros y dibujar sobre arcilla o tela. Al acercarse a la adolescencia, sus madres y abuelas las introducen en el uso de plantas medicinales, particularmente el *piripiri*. Durante momentos de retiro y quietud, las jóvenes reciben gotas en los ojos extraídas del jugo de las raíces y hojas de la planta de *piripiri*, o bien ingieren dicho jugo.

En la tradición shipibo, esta planta marca el inicio: abre el espíritu interior de la joven artista y le permite visualizar con claridad los diseños geométricos en su mente antes de plasmarlos sobre papel, sin necesidad de reglas ni trazos previos.

Si bien todo el arte Kené sigue, en esencia, las mismas reglas geométricas y principios de equilibrio cósmico, a menudo cada familia posee sus propias variaciones y estructuras predilectas. Resulta asombroso cómo una maestra artesana puede observar un *chitonte* (falda tradicional) bordado o un »chomo» (tinaja) de cerámica e identificar la aldea de la ribera del Ucayali de la que provienen, e incluso, en ocasiones, determinar qué familia elaboró ​​la pieza. Si bien el uso de la planta piripiri es más sutil —formando parte de la rutina diaria de las mujeres de la aldea—, el »oni» (ayahuasca) se reserva más bien para la medicina ceremonial profunda y la sanación a cargo de los chamanes (»onányas») o los maestros curanderos (»meráya»).

En el mundo shipibo, la planta piripiri podría considerarse aquello que abre los ojos del artesano para percibir las líneas estáticas; luego, en la oscuridad ceremonial y bajo la guía de los chamanes de la aldea, esas líneas comienzan a vibrar, a cantar y a moverse.

Durante una ceremonia, bajo los efectos del »oni», el chamán percibe visiones, pero no se trata solo de imágenes visuales. Se recurre a una ceremonia de sanación cuando existe una enfermedad o, tal vez, un trauma personal. Para los shipibos, estos estados representan líneas de energía enmarañadas.

A través del »oni», el chamán sana y desenreda este caos de líneas, restaurando las líneas geométricas, las curvas sinuosas, el cuerpo de Ronin (la serpiente-río) y las tramas entrelazadas y manchas que conforman la piel del jaguar.
Este laberinto de líneas enmarañadas —que surge cuando las líneas cosmológicas están desajustadas— es sanado por el chamán bajo la influencia del »oni» mediante el canto.

Quizás el mariscal de campo de la NFL, Aaron Rodgers, sufría de agotamiento y su espíritu era como una red de energía enmarañada; esto explicaría por qué viajó a la selva peruana hace unos años para tomar »oni» (ayahuasca) y necesitó que un »onánya» cantara para realinear sus líneas cosmológicas antes del día del partido.

Estos cantos sanadores del chamán se conocen como «ícaros». Son las herramientas que curan el espíritu. En una ceremonia, el chamán canta; la vibración de la melodía interactúa con la geometría visual que flota en la estancia. Melodías específicas del chamán deshacen el nudo retorcido de energía fracturada. A través de una serie de melodías agudas, se vuelven a tejer sobre el cuerpo de la persona caminos »kené» —geométricos y armoniosos—, sanándola como si la cubrieran con una armadura protectora.

Sentada en el porche trasero de su casa, a orillas del río Ucayali, una maestra shipiba sostiene un »chitonte» (falda) recién bordado. Ella ve mucho más que una simple y hermosa pieza de artesanía. Mientras sus dedos recorren los trazos de la pieza, ella lee la geometría de las líneas como si fuera una partitura. Tararea suavemente el »ícaro» preciso codificado en el tejido.

En 2008, el Ministerio de Cultura del Perú declaró oficialmente al Kené como Patrimonio Cultural de la Nación, reconociéndolo como una expresión única de la cosmovisión amazónica, la tradición oral y el conocimiento científico indígena.

A pesar de contar con esta distinción de patrimonio cultural, el entorno idílico en el que se desenvuelven las maestras artesanas shipibo se enfrenta hoy a enormes amenazas para su supervivencia. La tala ilegal en la región de Ucayali está destruyendo el hábitat silvestre donde las mujeres shipibo recolectan el piripiri, la corteza de caoba y las ancestrales lianas »oni». Si las plantas desaparecen, también se esfuman las visiones, los tintes y las ceremonias.

Debido a la intensa tala y deforestación, las familias shipibo están migrando desde sus tierras ancestrales desde las tierras ribereñas hasta centros urbanos como Lima

En el entorno urbano, los shipibo se enfrentan a otro desafío: la explotación comercial. Los diseños »kené» aparecen en pasarelas de alta costura, artículos de decoración fabricados en serie y tiendas de regalos corporativos. Estos diseños sagrados se copian con frecuencia sin permiso, reconocimiento ni compensación para el pueblo shipibo que los creó.

Contemplar el »kené» es escuchar a la propia Amazonía. Además de nuestra admiración, merece nuestro respeto y protección.

Foto: Perú info/Olinda Silvano